Le Théâtre pauvre – Jerzy Grotowski

Tout enlever pour voir ce qui reste...

Pourquoi Grotowski arrive maintenant

Après Artaud, le théâtre a voulu brûler. Après Brecht, il a voulu comprendre.

Avec Grotowski, il va se dépouiller.

Il ne s’agit plus de convaincre un spectateur, ni de le choquer, ni même de lui expliquer quoi que ce soit. La question devient plus radicale :que reste-t-il du théâtre quand on enlève tout ce qui n’est pas indispensable ?

Le contexte : un laboratoire, pas une scène

Grotowski travaille dans une Pologne marquée par la censure,dans des conditions matérielles limitées. Il fonde le Laboratory Theatre. Peu de spectacles. Peu de public. Beaucoup de recherche. Le théâtre devient un lieu d’expérimentation plus qu’un espace de représentation.

Ce que propose réellement le Théâtre pauvre

Le théâtre pauvre n’est pas un théâtre sans moyens. C’est un théâtre sans alibi.

Pas de décor spectaculaire. Pas de machinerie. Pas d’effets.

Il reste :

• le corps de l’acteur,

• sa voix,

• la relation directe avec le spectateur.

  
  

L’acteur devient le centre absolu du travail. Un corps entraîné, traversé, offert.

Le travail de l’acteur chez Grotowski

Chez Grotowski, l’acteur ne compose pas un personnage. Il se met en jeu.

Le travail est exigeant, physique, parfois violent. Il s’agit de dépasser les résistances,les masques sociaux,les automatismes.

L’acteur n’interprète pas. Il s’expose.

Ce que ce livre a profondément marqué

Le Théâtre pauvre a bouleversé la formation de l’acteur.

Il a influencé :

• les laboratoires de recherche,

• les pédagogies corporelles,

• les pratiques performatives,

• les formes intimistes.

Il a rendu pensable un théâtrequi n’a pas besoin de séduire.

Là où Grotowski pose problème

Cette radicalité a un prix.

Le culte de l’exigence peut devenir une idéologie. La dévotion peut devenir une norme. Le sacrifice de l’acteur peut être valorisé sans question. Ce qui était une recherche peut devenir un modèle excluant.

Lire Grotowski aujourd’hui

Lire Grotowski aujourd’hui, ce n’est pas imiter tout et à tout prix.

C’est se demander :qu’est-ce qui est réellement nécessaire sur une scène ?

Son héritage est précieuxtant qu’il reste une question ouverte, pas une morale du travail.

Vers la suite

Après cette extrémité, le théâtre va chercher à revenir vers le public.

Non plus par la radicalité, mais par la relation.

Avec Jean Vilar,la question ne sera plus : jusqu’où peut aller l’acteur ? mais : pour qui joue-t-on ?

LIEN POUR LE PROCHAIN TEXTE DE LA SÉRIE:

LE THÉÂTRE POPULAIRE de Jean Vilar