« On parle sans arrêt de ce que la précarité enlève aux artistes. Moi, j'aimerais qu'on parle aussi de ce qu'elle leur a appris. Parce que si elle ne m'avait pas obligé à me priver pendant trente ans, je ne me serais peut-être jamais demandé si tout ce que je voulais ajouter était vraiment nécessaire. » On entend souvent parler de la précarité des artistes. À chaque budget. À chaque coupure. À chaque abandon de projet. C'est vrai. Faire du théâtre, ça coûte cher. Les salles c

La fin juin marque le sixième anniversaire du Théâtre du Mauvais Garçon. Six ans... Je pourrais profiter de l'occasion pour faire un bilan. Énumérer les spectacles, les projets, les chiffres. Dire merci. Publier quelques photos. Ce serait probablement ce qu'on attend. Mais depuis six ans, j'ai appris à me méfier de ce qu'on attend. Parce que la vraie question, ce n'est pas ce qui a été fait. La vraie question, c'est : est-ce que je continue? Je me la pose encore. Pas parce qu

Je me suis fait une drôle de réflexion l'autre soir... J'écoutais un gala de la WWE enregistré à Londres. Quinze mille personnes. Plein à craquer. Pis là, je me suis dit : Crime... on passe notre temps à se demander comment ramener le monde au théâtre... pendant qu'il y a quinze mille personnes qui paient pour aller voir une histoire jouée en direct. Oui, oui... je sais. « C'est de la lutte. » Justement... Moi, je trouve qu'on balaie ça un peu vite. Robert Lepage en a déjà pa

Je viens d'acheter les albums d'Angine de Poitrine. J'aime la musique. En général… Là je ne savais pas trop. J’avais des réticences. Ce n’est pas dans mes habitudes d’embarquer dans des “Buzz” Mais si je suis honnête, ce n'est pas la musique qui m'a accroché en premier… C’est plutot la curiosité… C'est le culot. Le culot de faire exactement ce qu'ils ont envie de faire sans avoir l'air de demander la permission à personne. Parce qu'on va se le dire... Dans le show-business ac

On me parle souvent de la précarité des artistes. Comme si c'était un phénomène mystérieux. Comme si personne ne comprenait pourquoi un artiste gagne difficilement sa vie. Moi, je trouve ça drôle. Pas drôle « ha ha ». Drôle comme dans absurde. Parce que partout où l'artiste passe, quelqu'un lui présente une facture. Tu veux présenter un spectacle? Loue une salle. Paye la technique. Paye la billetterie. Paye les assurances. Paye les frais de service. Paye la publicité. Paye le

En 2006, un professeur d’anglais de lycée a demandé à ses élèves d’écrire à un auteur célèbre pour lui demander conseil. Kurt Vonnegut fut le seul à répondre et sa réponse est magnifique : « … Pratiquez n’importe quel art : musique, chant, danse, théâtre, dessin, peinture, sculpture, poésie, fiction, essais, reportages, peu importe votre niveau, non pas pour l’argent et la gloire, mais pour vous épanouir, découvrir ce qui est en vous, faire grandir votre âme. Sérieusement !

Depuis plusieurs mois, je ressens ce que j’appelle une grande fatigue artistique… Motivation et énergie absentes pour créer… Au point où j’ai dû renoncer à créer un troisième spectacle au Musée POP pour l’été 2026. Il aurait s’agit d’un troisième spectacle en trois ans. Le sujet était là, les idées aussi… Mais il manquait quelque chose… J’ai mis ça sur le dos de la fatigue artistique. Beaucoup de création dans les dernières années, beaucoup de représentations… Le réservoir ét

Il y a quelques mois, je discutais avec une comédienne que je n’avais pas vue depuis un moment. À un certain point dans la conversation, elle m’a lancé, très gentiment d’ailleurs : — C’est dommage que tu ne fasses plus de théâtre… Ce genre de phrase-là, je l’entends souvent. Et chaque fois, il y a un petit silence dans ma tête. Pas un silence fâché. Pas un silence d’indignation. Un silence de réflexion. Parce que depuis cinq ans, j’ai pourtant écrit et mis en scène cinq créa

Réflexion personnelle d'un gars un peu fatigué... Je pose la question sans détour.Pas pour provoquer. Pas pour faire joli. Parce que je ne suis plus certain de la réponse. Parce que je suis rendu là… On entend souvent que le théâtre est nécessaire. Que l’art en général est nécessaire. Mais si on prend le mot au sérieux… si on s’attarde un peu à la définition… Les gens ont besoin de manger. D’avoir un toit. De se sentir en sécurité. Ça, c’est nécessaire. C’est vérifiable. C’es

Rousseau avait peut-être tort… mais on continue de créer quand même... Rousseau disait que l’homme naît bon et que la société le corrompt. C’est une idée rassurante. Parce qu’elle laisse entendre que le problème est ailleurs. Dans les structures. Dans les règles. Dans les systèmes. Et qu’en les corrigeant…on pourrait enfin arriver à quelque chose de juste. Mais plus j’observe… plus j’ai un doute. J’ai vu des gens, dans le même système, faire des choix complètement opposés. Mê

UN NOUVEAU PROJET Ce qui reste… — première étape Je suis parti d’un texte de Bertolt Brecht. Un monologue de Galilée, à la fin de sa vie. Un moment particulier. Pas une scène d’action. Pas un début. Une fin. Un homme qui regarde ce qu’il a fait. Et surtout… ce qu’il n’a pas fait. Plutôt que d’adapter la pièce au complet, j’ai choisi de rester là. Dans ce moment-là. Et de me poser une question simple : Qu’est-ce que ça donne…si on fait d’un monologue de fin, de ce somple monol

Hier soir, je suis allé voir une pièce que j’ai vraiment beaucoup appréciée. L’éveil du printemps, dans la version de David Paquet, librement inspirée de l’œuvre de Frank Wedekind, publiée en 1891. La pièce avait déjà été montée au Théâtre Denise-Pelletier en 2024 dans une production professionnelle qui a remporté plusieurs prix. Mais cette fois, je n’assistais pas à cette version-là. Je voyais le spectacle monté par Flavie Pelletier, avec la troupe Le Théâtre sans tabous de

L’autre jour je suis tombé sur une expression qui m’a fait sourciller. Une expression simple… mais qui met des mots sur quelque chose que je ressens depuis longtemps au théâtre. “Deadly Theatre.” L’expression vient du metteur en scène britannique Peter Brook. Littéralement : le théâtre mortel . Ou peut-être le théâtre… mort tout court. Et quand j’ai lu sa définition, j’ai eu un petit choc tranquille. Parce que je me suis dit : ah. Voilà. C’est ça que je ressens parfois. Pas t

On parle souvent du quatrième mur au théâtre. C’est devenu une expression presque automatique. Une règle non écrite. On joue comme si le public n’était pas là. On imagine une pièce fermée, un intérieur, une situation qui existerait même si personne ne regardait. L’idée est ancienne. Denis Diderot, au XVIIIᵉ siècle, suggérait aux acteurs d’imaginer un mur invisible entre la scène et la salle afin de préserver l’illusion de réalité. Sur papier, ça semble clair. Mais sur la scèn

Je lis beaucoup sur tout les concepts qui influencent la création de toute les façons possible… J’ai commencé à explorer du coté de l’asie et j’ai découvert le wabi-sabi… Le wabi-sabi, je l’ai d’abord rencontré comme on rencontre un mot étranger. Un mot un peu mystérieux. J’ai appris qu’il venait du Japon, qu’il s’était développé entre le XVe et le XVIe siècle dans le sillage du bouddhisme zen, notamment à travers la cérémonie du thé et l’influence de Sen no Rikyū. On y valor

Plus j’y pense, plus je me rends compte que ce n’est pas seulement une question de courage. C’est une question de découverte. Parce que si je reste dans ce que je maîtrise dans un texte solide, dans une forme connue, dans un dispositif que je connais par cœur je produis, oui. Je fonctionne. Mais je ne découvre rien. Au théâtre, s’appuyer sur le texte est une sécurité immense. On entre dans une œuvre déjà construite. La structure dramatique est là. Les intentions sont inscrite

Je vais être honnête, je me questionne beaucoup ces jours-ci... On nous dit constamment que, si on veut exister aujourd’hui, il faut être partout. Facebook, Instagram, TikTok, X, Snapchat… Il faut publier souvent. Il faut créer de l’engagement. Il faut bâtir une communauté. On nous offres même des formations complètes pour nous apprendre à être présents sur les réseaux sociaux. Et je me demande sincèrement : est-ce que c’est vraiment la bonne bataille pour le théâtre ? Je le

Je me présente : Stéphane Bélanger. C’est moi, le vieux barbu un peu louche que vous pouvez croiser à l’occasion dans les salles, celui qui croit encore qu’il est un artiste après toutes ces années. Ça fait un peu plus de trente ans que je fais du théâtre. J’ai participé à plus d’une centaine de projets . J’ai écrit. J’ai joué. J’ai mis en scène. J’ai construit des décors, fait de la technique, attendu dans des salles vides et joué devant des salles pleines. J’ai toujours vou

Le temps de quitter... À force de vouloir rester, on finit par oublier ce qu’on est en train de perdre. Je m’adresse ici aux responsables des troupes locales, sans détour: "Tient-on vraiment autant à rester dans les salles gérées par la Ville, même quand ces lieux ne nous ressemblent plus et ne semblent plus vouloir de ce que nous faisons ?" Parce que ce qui se joue en ce moment n’est pas une simple réorganisation logistique. C’est un resserrement des conditions de pratique

L’article du Le Nouvelliste sur le Théâtre des Nouveaux Compagnons et le Théâtre des Gens de la Place n’est pas un cri d’alarme. C’est un constat d’étranglement. Lent, méthodique, administratif. On parle ici de troupes centenaires, portées par des bénévoles, par des gens qui donnent leur temps, leur argent, leur santé mentale parfois. Et malgré tout ça, on les regarde droit dans les yeux et on leur dit, essentiellement : « Respectez les normes… ou disparaissez proprement.