Rousseau avait peut-être tort… mais on continue de créer quand même... Rousseau disait que l’homme naît bon et que la société le corrompt. C’est une idée rassurante. Parce qu’elle laisse entendre que le problème est ailleurs. Dans les structures.Dans les règles. Dans les systèmes. Et qu’en les corrigeant…on pourrait enfin arriver à quelque chose de juste. Mais plus j’observe… plus j’ai un doute. J’ai vu des gens, dans le même système, faire des choix complètement opposés. Mêm

Hier soir, je suis allé voir une pièce que j’ai vraiment beaucoup appréciée. L’éveil du printemps, dans la version de David Paquet, librement inspirée de l’œuvre de Frank Wedekind, publiée en 1891. La pièce avait déjà été montée au Théâtre Denise-Pelletier en 2024 dans une production professionnelle qui a remporté plusieurs prix. Mais cette fois, je n’assistais pas à cette version-là. Je voyais le spectacle monté par Flavie Pelletier, avec la troupe Le Théâtre sans tabous de

L’autre jour je suis tombé sur une expression qui m’a fait sourciller. Une expression simple… mais qui met des mots sur quelque chose que je ressens depuis longtemps au théâtre. “Deadly Theatre.” L’expression vient du metteur en scène britannique Peter Brook. Littéralement : le théâtre mortel . Ou peut-être le théâtre… mort tout court. Et quand j’ai lu sa définition, j’ai eu un petit choc tranquille. Parce que je me suis dit : ah. Voilà. C’est ça que je ressens parfois. Pas t

On parle souvent du quatrième mur au théâtre. C’est devenu une expression presque automatique. Une règle non écrite. On joue comme si le public n’était pas là. On imagine une pièce fermée, un intérieur, une situation qui existerait même si personne ne regardait. L’idée est ancienne. Denis Diderot, au XVIIIᵉ siècle, suggérait aux acteurs d’imaginer un mur invisible entre la scène et la salle afin de préserver l’illusion de réalité. Sur papier, ça semble clair. Mais sur la scèn

Je lis beaucoup sur tout les concepts qui influencent la création de toute les façons possible… J’ai commencé à explorer du coté de l’asie et j’ai découvert le wabi-sabi… Le wabi-sabi, je l’ai d’abord rencontré comme on rencontre un mot étranger. Un mot un peu mystérieux. J’ai appris qu’il venait du Japon, qu’il s’était développé entre le XVe et le XVIe siècle dans le sillage du bouddhisme zen, notamment à travers la cérémonie du thé et l’influence de Sen no Rikyū. On y valor

Plus j’y pense, plus je me rends compte que ce n’est pas seulement une question de courage. C’est une question de découverte. Parce que si je reste dans ce que je maîtrise dans un texte solide, dans une forme connue, dans un dispositif que je connais par cœur je produis, oui. Je fonctionne. Mais je ne découvre rien. Au théâtre, s’appuyer sur le texte est une sécurité immense. On entre dans une œuvre déjà construite. La structure dramatique est là. Les intentions sont inscrite

Je vais être honnête, je me questionne beaucoup ces jours-ci... On nous dit constamment que, si on veut exister aujourd’hui, il faut être partout. Facebook, Instagram, TikTok, X, Snapchat… Il faut publier souvent. Il faut créer de l’engagement. Il faut bâtir une communauté. On nous offres même des formations complètes pour nous apprendre à être présents sur les réseaux sociaux. Et je me demande sincèrement : est-ce que c’est vraiment la bonne bataille pour le théâtre ? Je le

Je me présente : Stéphane Bélanger. C’est moi, le vieux barbu un peu louche que vous pouvez croiser à l’occasion dans les salles, celui qui croit encore qu’il est un artiste après toutes ces années. Ça fait un peu plus de trente ans que je fais du théâtre. J’ai participé à plus d’une centaine de projets . J’ai écrit. J’ai joué. J’ai mis en scène. J’ai construit des décors, fait de la technique, attendu dans des salles vides et joué devant des salles pleines. J’ai toujours vou

Le temps de quitter... À force de vouloir rester, on finit par oublier ce qu’on est en train de perdre. Je m’adresse ici aux responsables des troupes locales, sans détour: "Tient-on vraiment autant à rester dans les salles gérées par la Ville, même quand ces lieux ne nous ressemblent plus et ne semblent plus vouloir de ce que nous faisons ?" Parce que ce qui se joue en ce moment n’est pas une simple réorganisation logistique. C’est un resserrement des conditions de pratique  

L’article du Le Nouvelliste  sur le Théâtre des Nouveaux Compagnons  et le Théâtre des Gens de la Place  n’est pas un cri d’alarme. C’est un constat d’étranglement. Lent, méthodique, administratif. On parle ici de troupes centenaires, portées par des bénévoles, par des gens qui donnent leur temps, leur argent, leur santé mentale parfois. Et malgré tout ça, on les regarde droit dans les yeux et on leur dit, essentiellement : « Respectez les normes… ou disparaissez proprement.

Définition générale du FLOW Le flow  est un état mental dans lequel une personne est entièrement absorbée par une activité, au point de perdre la notion du temps, de se sentir parfaitement concentrée, engagée et alignée avec ce qu’elle fait. C’est un moment où l’action semble fluide, naturelle, presque sans effort, même si la tâche est exigeante. Le flow est souvent décrit comme une forme de présence totale, où l’on atteint un équilibre entre défi et compétence — assez stimul

Réflexion: Le calcul, la copie et la création On parle souvent de « créer » comme si c’était magique. Comme si un artiste se levait le matin, recevait un éclair dans le front pis disait : « Ah voilà, une idée jamais vue ! » Dans la vraie vie, ça se passe rarement comme ça. Créer, c’est un grand mélange. Un peu d’instinct, un peu de souvenirs, un peu de techniques qu’on connaît trop bien, un peu d’affaires qu’on vole sans s’en rendre compte, pis un peu de calcul assumé. Ça a p

Pourquoi un spectacle en entrée libre ? C’est une question qui m'a été posée cette semaine « Si ton spectacle est bon, pourquoi tu ne fais pas payer un vrai billet ? Ça ferait plus professionnel... » La réponse est simple… mais aussi complexe. D’abord, il y a la philosophie du Théâtre du Mauvais Garçon  : garder la culture accessible. Je viens d’un milieu où aller au théâtre, ce n’était pas dans les habitudes. Ce n’était pas une question d’intérêt, mais de moyens. J’ai toujo

Le théâtre, ça a changé ma vie. Pas juste un peu. Totalement. J’viens d’un milieu très modeste, un monde où la culture, c’était pour “les autres”. Les riches, les instruits, ceux qui savaient parler sans chercher leurs mots. Moi, j’étais du côté de ceux qui regardent de loin. Ceux qui se disent : “C’est pas pour nous autres, ça.” Pis, honnêtement, j’y croyais un peu aussi. Jusqu’au jour où j’ai rencontré une prof de français. Une femme extraordinaire. Elle m’a montré que la c

(Chronique de Stéphane Bélanger — Théâtre du Mauvais Garçon) Parfois, avant de plonger dans un nouveau projet, j’ai juste envie de prendre un moment pour jaser. Pas pour analyser ou expliquer.Juste pour parler comme on parlerait à un ami qu’on n’a pas vu depuis longtemps. J’ai l’goût de vous parler Ce soir, j’ai pas envie de parler de théâtre, ni de création, ni de mise en scène. J’ai juste… l’goût de vous parler. Peut-être parce que plus j’avance, plus j’me rends compte que

Le texte, sacralisé au théâtre Au théâtre, l’interprétation est encore trop souvent envisagée comme un fil unique : une succession de mots qu’il faut rendre clairs, émotifs, cohérents. On demande à l’acteur de « servir » le texte, comme si le spectateur ne pouvait être touché que par le sens direct des phrases.Cette approche donne au texte un statut presque sacré, parfois au détriment de tout le reste : rythme, silence, corps, musicalité. La musique : un art du contrepoint En

George Banu source: Wikipédia Dans un précédent billet, je me demandais si on ne faisait pas du casting  un dogme. J’y racontais comment certaines productions anglaises m’avaient convaincu que ce qui compte au théâtre n’est pas l’adéquation parfaite entre un rôle et un corps, mais la force d’une interprétation. En poursuivant cette réflexion, je suis tombé sur un texte marquant de Georges Banu, critique et essayiste, qui m’a permis d’élargir le regard. Ce qui n’était au dépar

Réflexion sur l’art, la complexité, la littératie et notre époque numérique (Recherche et analyse fait avec l'aide de Chat GPT) La littératie : un constat de départ On entend parfois dire que « les gens ne s’intéressent plus à l’art » ou qu’ils manquent de curiosité intellectuelle. Certains vont même jusqu’à associer cette situation à une forme de paresse. Mais qu’en est-il réellement ? Les données racontent une autre histoire. Selon le Programme pour l’évaluation internation

Dans l’humour et la musique, le rodage est une évidence. On joue, on teste, on ajuste, et on recommence, jusqu’à ce que tout tienne debout. Le public fait partie du processus, il est l’allié invisible qui permet de polir chaque détail. Au théâtre, c’est une autre histoire. Bien souvent, le spectacle sort de semaines de répétition en vase clos et se retrouve projeté sur scène sans avoir eu l’occasion de respirer avec le public. Le rodage en humour et en musique En humour, le r

J’adore aller voir des spectacles à Trois-Rivières. Encourager la relève, applaudir nos troupes locales, découvrir des pièces plus établies : c’est ce qui fait battre le cœur d’une ville qu’on dit « culturelle ». Mais depuis un moment, un détail vient tout gâcher : les fameux frais de service . J’ai acheté récemment un billet pour aller voir Sam Vignault , un humoriste de la relève. Le prix affiché : 25 $ . En réalité ? 5 $ de frais de service  ajoutés, soit 20 % du billet  q